Christina Præstgaard blev født i Berlin, Tyskland i 1935, voksede op i Finland og er nu bosat på i Danmark, nærmere betegnet i Lyngby med atelier på Løgfabrikken i Varpelev.

Uddannelse: 1954-1958 Konstfackskolan og Högre konstindustriella Skolan i Stockholm.

Mellem 1989-1995 studerede hun hos den østriske maler Adi Holzer i København.

Hun har også arbejdet I mange år som chefdesigner i Sverige og Danmark. 

Christina Præstgaards billeder er stærke, expressive og kraftfulde.

Hun siger selv om sine billeder:

»Lyset er der, farver omgiver os. Hvis der imidlertid ikke var lys eller farver i vores eget øje, ville vi ikke opfatte disse ting udenfor os. Mine billeder indeholder både lys og skygge. Uden lyset intet dyb, uden skygge ingen form.«

Grethe Bagge (1925-2012) var en dansk maler, grafiker og billedhugger. I løbet af sin karriere modtog hun adskillige hædersbevillinger og priser, både nationalt og internationalt, herunder den fornemme og prestigefyldte Eckersbergmedalje (1951).

Grethe Bagge rummede som kunstner mange facetter og bevægede sig frit mellem genrer og medier.

Helt tilbage fra tiden på Kunstakademiet i København hos maleren og grafikeren Aksel Jørgensen (1883-1957) interesserede Bagge sig for grafik, og arbejdet med akvatinteteknik får en særlig plads. Også litografiet blev en del af Bagges virke, og hun arbejdede ud fra Recatos (tidligere Catos litografiske etablissement) litografiske værksted i Herlev i syv år. Endvidere lavede hun en række tegninger, tuschlaveringer og pasteller med motiver fra bl.a. Grækenland.

Rudy Hemmingsen arbejder som freelancefotograf og er medlem af Dansk Journalist- og Pressefotografforbund.

På Stevns er Rudy dog nok mest kendt som klintefotografen pga. hans udstillinger med billeder fra fra Stevns klint.

I 1990 begyndte han at arbejde på et projekt med titlen “Under nordisk himmel“. Det er med årene blevet til et stor samling billeder som har været brugt i bøger, tidsskrifter og udstillinger, men aldrig har været vist samlet i en større sammenhæng.

Det er sorthvid landskabsfotografi, som fra starten for 35 år siden blev skudt med med diverse mellem format og storformat kameraer for at opnå det bedst tænkelige udgangspunkt for tryk og kunstprint.

De senere år har han arbejdet med professionelle digitalkameraer med høj opløsning.

MULT er en kunstnersammenslutning.

MULT er en forkortelse af multilateral. Sammenslutningen opstod i 1971 og flg. kunstnere deltager i udstillingen.

Barbara Rütting Schweitz..grafik

Grethe Tranberg...Maleri

Jeff Ibbo...maleri

Eskil Hauchrog....tegning

Mogens Kischinovsky...maleri, grafik

Kirsten Syberg...maleri

Barbara Kober-Sørensen...fotogravure

Lene Bach-Lauritsen....skulptur

Foreningen har lavet aftale med FUGA om en udstilling med Inge Smith Hansen, Gunnar Qvist og Kaj Nielsen.

Inge Smith Hansen har gennem snart 50 år arbejdet som professionelt med både oliemalerier og skulptur.

Oliemalerierne er abstrakte med en antydning af det figurative i farvernes stærke sammenspil.

Gunnar Qvist er opvokset i Skagen. Han har siden ungdomsårene boet i København.

Sin kunstneriske debut fik Gunnar Qvist som 9-årig, hvor han vandt en lokal malerkonkurrence med et dystert billede den tilsandede kirke.

Efter at Kaj Nielsen afsluttede Malerfagets Videregående Uddannelse, som var en øjenåbner for Kunstens mange facetter, fik han ansættelse som malerfaglærer på Håndværkerskolen i Sønderborg. Det var i forbindelse med oprettelsen af Bygge og Anlæg i 1981. Der fik han smag for serigrafi og akvarel.

Kristian Sverdrup er uddannet som billedhugger på Det kongelige danske kunstakademi efter et ophold på kunsthøjskolen på Ærø og Academy of Fine Arts of Perugia, Italien

Som spastisk lammet billedkunstner har Kristian Sverdrup i mange år brugt sin egen krop som afsæt for de kunstneriske udfoldelser og har arbejdet med en række tryk og skulpturer, der alle sammen ‘oversætter’ hans fysiske udfordringer til et synligt og overraskende billedsprog

Men kroppen står langt fra altid i fokus i kunstnerens praksis.

I august måned udstiller Sverdrup et større udvalg af serigrafier og monotypier.

De fleste er skabt i Milano og kredser om farver, former og figurer, der bevæger sig i et spil mellem det legende og det alvorlige.

Nogle af værkerne er rige på rene linjer og grundfarver – andre rummer uro, aggression og udpræget sanselighed.

Torben Olesen har gennem sit kunstneriske virke arbejdet med portrætter og landskaber, men i særlig grad været optaget af de spor som tidens gang afsætter i virkelighedens overflader; revner og krakeleringer i i beton og asfalt, mønstre i sten og bark, slidte gulve og arrede murstensvægge osv.

Han har været optaget af disse billeddannende strukturer og fundet en rigdom af upåagtede og spændende sammenhænge mellem natur og kultur, et slægtskab mellem tegn og skrift, hvor betydning og tolkning flyder sammen i vævende klangflader.

På min væv rejser jeg ind i farvernes rige. Garnernes forskellige taktile udtryk: tykke, tynde, ru og bløde blander sig i mine hænder. Islæt for islæt, op og ned og billedtæppet gror frem for mine øjne. En sanselig indre rejse, der udtrykker mit liv og mine interesser for mine omgivelser.

En ro og en rytme strømmer mig i møde fra væven, som har været min rorpind og mit anker i livet siden min ungdom. Her i monotonien og langsomheden kan jeg finde ro til refleksion.

Når jeg sidder ved min væv, både i Brumleby og på Møn, fuldstændig omgivet af mine kurve fyldt med garn, da er jeg i min egen verden. Det er dejligt.

Mine billedtæpper er som en billedfortælling over mit liv.

Det er efterhånden blevet en tradition, at Stevns Fotoklub lukker og slukker årets udstillinger på Kulturloftet, således også dette år.
Ligesom sidste år har de udstillende fotografer individuelt valgt emne og præsentation af deres værker. De besøgende vil derfor have mulighed for at opleve mange forskellige billeder med vidt forskellige motiver og historier, som bærer præg af fotografemes kreativitet og mangfoldighed.

Læs mere om fotoklubben her